Vers ma pâle étoile

Un spectacle présenté par la compagnie Trois cordes à son art

avec

Marion Aatz-Durieux

Claire Lockie

Eléonore Malovik

Agnès Verlinde

 

 

La compagnie pluridisciplinaire Trois cordes à son art a été créée en 2006 par Agnès Verlinde, ma femme. C'est donc tout naturellement que j'ai été amené à travailler sur le premier spectacle de la compagnie : Vers ma pâle étoile. Les informations disponibles sur cette page sont uniquement d'ordre général... Pour en savoir plus, je vous invite à vous rendre sur le site de le compagnie http://3cordesasonart.free.fr

 

 

 

La compagnie:

 

La compagnie Trois cordes à son art est composée de jeunes artistes polyvalentes ayant mené de front une double formation (théâtrale et musicale, ou théâtrale et chorégraphique) et souhaitant depuis longtemps associer ces différentes formes scéniques à travers des spectacles entremêlant texte, musique et mouvement, avec des artistes pluridisciplinaires.

En effet, à part dans le cadre bien spécifique de la comédie musicale, les personnes ayant plusieurs « cordes à leur art » ont peu l’occasion de se produire en mettant en avant leur polyvalence. Pourtant celle-ci peut être un véritable apport pour un spectacle : comédiens, musiciens et danseurs se mêlent sans que chacun sur scène occupe une fonction fixe ; au contraire, les rôles tournent et le spectateur est entraîné dans ce monde de métamorphoses qui font fusionner les univers artistiques pour n’en former plus qu’un seul.

 

Le spectacle:

Vers ma pâle étoile est construit sur un ensemble de textes poétiques (de Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Eluard, Desnos, Prévert, Cassou, Aragon…) axés autour des thématiques suivantes : ASPIRER, ESPERER, REVER, FUIR, PARTIR, S’EVADER.

Ce choix est né du constat suivant : face aux douleurs du monde – et à nos douleurs intérieures – deux échappatoires : rêver ou crier. C’est-à-dire s’évader du réel en aspirant à un « ailleurs » ou un « autrement », ou alors jeter à la face de tous ce qui nous fait mal et nous révolte. Et quoi de plus nécessaire à rappeler en ces temps matérialistes que les thématiques baudelairiennes de l’aspiration à un idéal et de l’évasion par le rêve ?

Le champ est évidemment très large, permettant de décliner toutes sortes de possibles (voyages, amour, utopie, rêve endormi et tant d’autres…), mais nécessitant de garder fermement en main un fil conducteur, qui est aussi musical et chorégraphique.

En effet, ces textes – tantôt théâtralisés, tantôt confiés au spectateur dans un rapport direct – sont joués (à une ou plusieurs voix) sur des pièces musicales pour violon, flûte et piano (de Chopin, Brahms, Moussorgski, Debussy, De Falla, Bartók, Prokofiev, Piazzolla… ainsi que des compositions originales de Jorane Cambier) ; et c’est sur cette association de poèmes et musiques que sont bâties nos chorégraphies, fruits d’une recherche collective.

Le lien se situe donc à de nombreux niveaux : dans le registre du jeu des comédiennes, proche de celui des conteuses ; dans les musiques et les chorégraphies, qui comportent toutes deux des éléments récurrents ; et à travers la structure et la mise en scène, qui s’attachent à donner un maximum de continuité et de fluidité à cet enchaînement de poèmes, de façon à ne surtout pas en faire un « récital poétique ».

C’est d’ailleurs dans ce sens que va notre utilisation des décors, accessoires et costumes, que nous souhaitons eux aussi polymorphes : tissus pouvant être successivement voiles de bateau, draps ou vêtements, échelles figurant tour à tour mâts, rails, barreaux de prison, fenêtre… 

 

 

RN 113

Un spectacle écrit et mis en scène par Raphaël Bouvet

avec

Marie Cario

Delphine Poudou

Raphaël Bouvet

 

 

En juin 2005, Raphaël Bouvet, auteur et metteur en scène, vient me faire lire sa nouvelle pièce RN 113. Il a besoin de cinq chansons et d'illustrations sonores pour son spectacle et sait exactement ce qu'il veut. On s'est tout de suite bien entendus. Résultat? La pièce a été créée début septembre au Théâtre aux mains nues à Paris. Actuellement, la compagnie Farfal montée par Raphaël prépare une tournée.

 

 

 

 

 

 

 

Chansons:

1. Self-service: clin d'oeil aux musiques de jeux vidéos des années 80

2. Ciao Bello: style "vieux slow des années 70"

3. Ripaille: fanfare jazzy déjantée

4. L'art: thème orientalisant sur fond de rock

5. Mélancolie: no comment...

 

Illustrations musicales:

1. Danse Benzina : ambiance synthés et nappes introduisant Self-service

2. Les peintures: reprise des thèmes de L'art avec bruitages, ambiance déconstruite

3. Les sorts: ambiance synthés et nappes

4. Le ménage: petite pièce en pizz... mais pitchée

 

 

Certains titres sont en écoute dans la rubrique Ecouter.